Мультидисциплинарный художник с граффити бэкграундом. В его работах повседневность, значимые события и волнующие темы часто преображаются в фантастические образы, создавая «параллельную вселенную», наполненную сказочностью и культурными аллюзиями. Это пространство, где ирония и серьезность идут рука об руку.
Художник работает с различными медиа: от графики и живописи до инсталляций и уличного искусства

Мультидисциплинарная художница. Живёт и работает в Москве. Окончила МГХПУ им. С. Г. Строганова и University of The Arts London. Работает с инсталляцией, объектами, перформансом, видео,
живописью, рисунком, коллажем,
гравюрой. В своих работах
исследует тему любви.
Сотрудничала с Музеем «Гараж»,
Третьяковской галереей,
ГМИИ им. Пушкина, Альфа-банк, Т-банк, Яндекс Лавка, H&M, COS,
МЕГА Химки, SELA

Российский наивный художник. Создавая свой творческий стиль, автор работает в русле современного авангардного искусства, обращается к стилистике примитивизма и символизма, сочетая их в скупых, лаконичных изобразительных формах, предлагая при этом в названии смысловую расшифровку.

Родился в Москве в 1977 году. В настоящее время живет и работает в Берлине (Германия). Основные художественные средства - живопись и скульптура. Его творчество направлено на юмористическую, жизнеутверждающую перспективу, изучение современных субкультур и городской жизни.

Создатель и идейный вдохновитель студии мозаики RASTEBINA.
У Светланы художественное и архитектурное образование. Долгое время она работала архитектором. История бренда Rastebina началась с идеи создания стола с мозаичным панно и ушла в проекты городского масштаба.

В своей практике исследует, как различные детские психологические травмы человека, связанные с постсоветским воспитанием, проявляются в желание обретения безопасного пространства. Она создает это пространство, но в действительности оно — лишь иллюзия красивой жизни, в которой вещи обманывают нас, обещая психологический комфорт.

Образный мир художника Георгия Хомича населяют светлые, но загадочные персонажи. Версия самого художника о своих персонажах — они аристократы. Расслабленные, немного грустные, утомленные сложными семейными отношениями, словно нежатся на изысканном южном курорте. Но мы никогда не можем быть точно уверены, что они полностью счастливы там.

За десять лет работы татуировщиком развил свой стиль. Использует разнообразные инструменты и техники, включая акрил, масляную пастель, аэрограф. Техника наслоения blastover – дань уважения тату культуре. Она становится способом зафиксировать изменчивость человеческого решения и внутреннего конфликта, придавая им форму и образ в своих работах.

Визуальная художница, продюсер, креатор контента. Работает в онлайн пространстве. Создает свою вселенную, внедряя в фотографии сюрреалистические и футуристические элементы.

В своих работах касается темы выхода из собственных рамок ради трансформации. Ирония бытия, высмеивание перфекционизма, доходящего до крайности, осознание изобилия как нечто не столь важного в нашей жизни выражается ею примитивным стилем, усиливая постиронию

Представительница русского наивного андеграунда, чьи работы принимают от Цюриха до Танзании. На сегодняшний день работы Светланы представлены в 16 российских музеях и картинных галереях, среди них ММОМА, Ярославский, Оренбургский, Самарский, МРЛИНИ и др.

Дизайнер ароматов с неврологическим образованием. Серия работ - фотографии ароматов, ощущение парфюмерной композиции. Мария работает с искусством обоняния.

Родилась в 1981 году в Москве. Окончила МГАХИ им. Сурикова. Член Московского Союза Художников. Руководитель и преподаватель студии «Мастерская Ляли Вагановой» в московской школе 91. Занимается бумажной скульптурой, пишет акварелью, фломастерами.

Работает в смешанных техниках (академическая живопись с примитивизмом) с участием аэрозольных баллонов, масла, акрила, пастели. Занимается разработкой принтов для одежды ведущих российских брендов, обложек для альбомов артистов.

Фотограф, художница. Занимается интерьерной живописью. Очень любит цвета и расположение предметов в пространстве.

Работает под псевдонимом PelleRubens.
В своих работах стремится передать определенную энергию и эмоцию с помощью сюжета, композиции, цветов, игры света, формы, фактуры и декоративно прикладного искусства.

Главное направление живописи — абстрактный экспрессионизм. Именно с помощью экспрессии ей удается создавать наиболее искренние произведения. Каждая новая картина — это непременный диалог со своим внутренним "Я" и, в последствие, диалог с самим зрителем.

Представитель Московского андерграундного современного искусства. Вдохновение и идеи черпает из технологий будущего, изучении материальной культуры и уклада древних цивилизаций, часто из повседневной жизни и устройства современного человека.

Активно заниматься графикой. Часто рисует
тушью с помощью пера. Свои сюжеты она находит в повседневной жизни,
переживаниях и снах, воплощая их на бумаге в своём особом стиле.